Steve McQueen (director)

Steve McQueen

En el estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 12 Years a Slave, 2013
Información personal
Nombre de nacimiento Steven Rodney McQueen
Nacimiento 9 de octubre de 1969 (54 años)
Londres, Reino Unido
Nacionalidad Británica
Familia
Cónyuge Bianca Stigter
Hijos 2
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Director, productor, guionista, fotógrafo y escultor.
Años activo desde 1993
Movimiento Arte contemporáneo
Género Arte experimental
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor película
2013 12 Years a Slave
Globos de Oro Mejor película - Drama
2013 12 Years a Slave
Premios BAFTA Mejor película
2013 12 Years a Slave
Mejor director, guionista o productor británico novel
2008 Hunger
Festival de Cannes Caméra d'or
2008 Hunger
Otros premios Premio de la Crítica Cinematográfica a la mejor película
2013 12 Years a Slave
Premio Independent Spirit a la mejor película
2013 12 Years a Slave
Premio Independent Spirit al mejor director
2013 12 Years a Slave
Distinciones
  • Comendador de la Orden del Imperio británico
  • Premio Turner (1999)
  • Premio del Cine Europeo al descubrimiento del año (2008), al Mejor Logro Europeo en el Mundo del Cine (2014) y a la narración innovadora (2021)
  • Knight Bachelor (2020)
  • Premio Schock (2024)

Steven Rodney McQueen (Londres, 9 de octubre de 1969), más conocido como Steve McQueen, es un cineasta, fotógrafo y escultor británico, conocido principalmente por sus películas. Ha obtenido los premios Turner, BAFTA y el Fipresci en el Festival de Venecia 2011. También ha ganado los premios Globos de Oro y BAFTA por su película 12 Years a Slave, con la que consiguió el Oscar a mejor película.

No tiene ningún lazo familiar con el que fue el famoso actor de Hollywood Steve McQueen.

Biografía

Primeros años

De antepasados afrocaribeños, McQueen creció en la parte oeste de Londres y estudió en el Drayton Manor High School. Fue un futbolista destacado en el equipo St. Georges Colts. Inició sus estudios de arte en el Hammersmith an West London College y luego estudió arte y diseño en el Chelsea College of Art and Design y bellas artes en el Goldsmiths College, donde comenzó a interesarse por la filmación. Dejó Goldmisths en 1993 y estudió por poco tiempo en la Tisch School en Nueva York. Encontró que sus progresos allí no eran lo suficiente experimentales: allí "no te dejan arrojar la cámara al aire".

Carrera

Las películas de McQueen, que suelen proyectarse sobre una o dos paredes de un espacio cerrado de una galería de arte, son a menudo en blanco y negro y minimalistas. Él ha citado influencias de la nouvelle vague y de las películas de Andy Warhol. A menudo aparece como protagonista de sus películas.

Su primer trabajo de importancia fue Bear (1993), en la cual dos hombres desnudos (uno de ellos McQueen) intercambian una serie de miradas que podrían ser interpretadas como de amenaza o de flirteo. Uno de sus trabajos más conocidos es Deadpan (1997), una reinterpretación de un trabajo de Buster Keaton en la que la fachada de una casa cae sobre McQueen, quien resulta ileso porque está de pie justo en el hueco que deja una ventana.

Además de ser en blanco y negro, estas películas son mudas. El primer film de McQueen en usar sonido fue también el primero en usar imágenes múltiples: Drumroll (1998). Esto se realizó con tres cámaras, dos montadas a los lados y otra delante de un barril de petróleo que McQueen hacía rodar por las calles de Manhattan. Las películas resultantes se proyectaron en tres de las paredes de un espacio cerrado. McQueen también hizo esculturas: White Elephant (Elefante blanco, 1998) y fotografías.

Ganó el Premio Turner en 1999, aunque mucha de la publicidad fue para Tracey Emin, que también fue nominada.

En 2008 su película Hunger, sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981, se proyectó en la premier del Festival de Cannes de ese año.​ McQueen recibió el premio Caméra d'Or de Cannes.​ La película también fue premiada en el Festival de Cine de Sídney por "su controlada claridad de visión, sus extraordinario detalle y valentía, la dedicación de su plantilla y el poder y resonancia de su humanidad".​ La película también ganó el Premio Diesel Discovery del 2008 en el Festival Internacional de Cine de Toronto.Hunger también ganó el premio de la crítica del Festival de Los Ángeles y el premio a la mejor película en el London Evening Standard Film Awards en 2009.

McQueen fue seleccionado para representar al Reino Unido en la Bienal de Venecia del 2009​ y en el Festival de Venecia 2011 ganó el FIPRESCI con su película Shame.

El 2 de marzo de 2014 McQueen ganó el Óscar a mejor película por 12 Years a Slave.

Filmografía

Cine

Año Título Papel
2008 Hunger Director y guionista.
2011 Shame Director y guionista.
2013 12 Years a Slave Director y productor.
2018 Viudas Director y guionista.

Small Axe (serie de TV)

Proyecto de 5 películas bajo el nombre de Small Axe para Amazon Prime y BBC:

Cortometrajes

Año Título Papel
1997 Exodus Director, guionista, fotógrafo y editor.

Documentales

Premios y distinciones

Festival Internacional de Cine de Cannes
Año Categoría Película Resultado
2008 Caméra d'or Hunger Ganador
2008 Premio de la crítica Hunger Ganador
Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Trabajo nominado Resultado
2011 Premios Fipresci Shame Ganador
2011 Premio CinemAvvenire (mejor película) Shame Ganador

Referencias

  1. «BBC News | UK | Steve McQueen: Profile»
  2. «Bobby Sands screens at Cannes». The Guardian. Consultado el 05-11 2008. 
  3. Winners at the 61st Cannes Film Festival - Yahoo! News
  4. Sydney Film Festival: Official Competition winner
  5. «Family dramas, IRA prisoner film win big at TIFF». Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2008. 
  6. «BBC NEWS | Entertainment | Standard success for Sands movie»
  7. Charlotte Higgins, McQueen will represent Britain at Venice Biennale, The Guardian, June 25, 2008.
  8. Press, Europa (8 de agosto de 2020). «Letitia Wright lidera la lucha contra la brutalidad policial en el tráiler de 'Mangrove' de Steve McQueen». www.europapress.es. Consultado el 24 de enero de 2021. 
  9. «Awards 2008: All Awards». festival-cannes.fr. Consultado el 3 de diciembre de 2013. 
  10. «FIPRESCI Awards 2011». fipresci.org. Consultado el 29 de abril de 2018. 

Bibliografía

Enlaces externos