Wolf Vostell

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Wolf Vostell

Wolf Vostell en 1980
Información personal
Nacimiento 14 de octubre de 1932
Leverkusen Bandera de República de Weimar República de Weimar
Fallecimiento 03 de abril de 1998 (65 años)
Bandera de Berlín Berlín Bandera de Alemania Alemania
Sepultura Cementerio Civil de Madrid
Nacionalidad Alemania
Familia
Cónyuge Mercedes Guardado
Educación
Educación Academia de Bellas Artes de Düsseldorf
Educado en
Información profesional
Área Pintura, Escultura, Dibujo, Dé-coll/age Instalación, Videoarte, Happening, Fluxus, Grabado
Movimiento Fluxus
Género Happening y videoarte
Distinciones Premio Pablo Iglesias
Premio Hannah Höch
Premio Berliner Bär
Medaille de Paris
Medalla de Extremadura
Firma
Mercedes Guardado, Wolf Vostell y Salvador Dalí, 1978 en Portlligat

Wolf Vostell (Leverkusen, República de Weimar, 14 de octubre de 1932-Berlín, Alemania, 3 de abril de 1998) fue un artista alemán de los más representativos de la segunda mitad del siglo XX, que trabajó con varios medios y técnicas como la pintura, la escultura, la instalación, el décollage, el videoarte, el happening y el fluxus.

Biografía

Vostell nació el 14 de octubre de 1932 en la ciudad alemana de Leverkusen, en la región de Renania. Su padre Hubert Schäfer era revisor de ferrocarril y su madre Regina ama de casa. En 1939 la familia se trasladó a la ciudad Chomutov en Checoslovaquia. En 1945, tras la capitulación de Alemania, Vostell tenía 12 años, regresó acompañado por sus padres y su hermana a Leverkusen.​ Una experiencia fundamental en su vida, puesto que hubo de hacerlo andando, y en lo que duró el viaje, fue testigo de los devastadores efectos de la contienda en ciudades como Praga, Dresde o Kassel. Además, los terribles efectos del Holocausto le marcarían profundamente, siendo uno de los temas recurrentes de su obra, como lo demuestra el cuadro Shoah de 1997. En el colegio entre 1945 y 1950 ya dibujaba con acuarela y tinta china.

Realizó sus primeros estudios sobre arte en Colonia, en los campos de pintura, fotografía y litografía, y después en la academia de Wuppertal, en pintura libre y tipografía experimental. En el año 1953, creó obras como Corea, Corea Masacre, Das Paar (La pareja), Familie (Familia), Flugzeug (Avión) y Kriegskreuzigung (Crucifixión de guerra) y empezó a trabajar con óleo sobre lienzo en obras como Kriegskreuzigung II (Crucifixión de guerra II). En estas obras, Wolf Vostell comienza a reflejar los desastres producidos por la Segunda Guerra Mundial.​

En 1955 dibujó con tinta china un ciclo de ilustraciones para el cuento de hadas La maravillosa historia de Peter Schlemihl de Adelbert von Chamisso.​

En su primer viaje a París en 1954, y recogiendo un titular del periódico Le Figaro que le llamó la atención, acuñó el término décollage, que distinguió del collage tradicional y su yuxtaposición creativa de elementos, relacionándolo con la traducción literal de la palabra francesa de la que derivaba: desprender, separar dos cosas pegadas o deshacer. Aplicó el nuevo término a los cuadros Dé-coll/age, que incluían jirones de carteles, fotografías emborronadas y objetos. Tanto sus obras materiales como los happenings, estaban impulsadas por un mismo principio, la estética de la destrucción, que pretendía recoger el carácter negativo y agresivo del mundo contemporáneo. En 1955, se trasladó a París para estudiar pintura, y grabado en la Escuela Superior Nacional de Bellas Artes y empezó a trabajar como asistente del cartelista Cassandre. Después, entraría en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Por entonces ya había demostrado su interés por artistas como Goya, Bruegel, Zurbarán, El Bosco o Fernand Léger y había consagrado parte de su tiempo a la obra del psicólogo Carl Jung.

En 1958, viaja a España; primero a Madrid, para visitar el Museo del Prado, y luego a Guadalupe, (Cáceres), para estudiar a fondo la obra de Zurbarán. Allí conoce a Mercedes Guardado, con quien se casará meses más tarde. La compenetración artística de ambos esposos hará que Vostell se sienta muy vinculado con España, en especial con Extremadura.

Desde los años 50, Vostell refleja la política y las desastrosas consecuencias de las guerras en sus obras. En 1958, creó la instalación La habitación negra, que refleja el Holocausto.​ Con Miss Vietnam, un emborronado y un happening con el mismo título, muestra en 1968 el infierno de la guerra de Vietnam. El asesinato de John F. Kennedy y muchos otros acontecimientos políticos aparecen reflejados en las obras de Vostell.​ En un amplio ciclo de obras, el artista documenta la caída del Muro de Berlín en 1989. El tríptico 9 de noviembre de 1989 y el ciclo La Caída del Muro de Berlín son dos ejemplos de este ciclo.

Con la instalación 6 TV Dé-coll/age del año 1963 Vostell se convierte en pionero de la instalación y con su video Sun in your head ​ (Sol en tu cabeza) también de 1963, en pionero del Videoarte. En 1958 crea El teatro está en la calle en París, que es el primer happening europeo y en 1961 Cityrama es el primer happening en Alemania.

Malpartida de Cáceres y Los Barruecos

Vostell conoce en 1974, acompañado por su esposa la extremeña Mercedes Guardado, Malpartida de Cáceres y Los Barruecos un magnífico paraje, declarado en 1996 Monumento Natural.

Desde aquel momento, concibió la idea de crear aquí un museo, inconfundible e innovador, como expresión del arte de vanguardia, un lugar de encuentro de la Vida, del Arte y la Naturaleza. En 1976 funda Wolf Vostell el Museo Vostell-Malpartida (MVM) que desde 1994 está gestionado por la Junta de Extremadura. En el año 2005 la Junta de Extremadura incorpora el Archivo Vostell al Museo Vostell Malpartida para que esté a disposición de investigadores y estudiosos.

En 1992 la ciudad de Colonia recibe una gran retrospectiva de la obra de Wolf Vostell, que se reparte en 6 museos diferentes de la región. Los museos que presentaban la retrospectiva fueron el Stadtmuseum Köln, Kunsthalle Köln, Rheinisches Landesmuseum Bonn, Kunsthalle Mannheim, Museum Morsbroich Leverkusen y Städtisches Museum Mülheim Ruhr. David Vostell realiza una película documental con el título Vostell 60 - Rückblick 92 sobre esta retrospectiva.

Tumba de Wolf Vostell en el cementerio civil de Madrid

En su estudio de Malpartida de Cáceres desarrolló, a lo largo de los años 80 y 90, tauromaquias; cuadros y dibujos de tamaños distintos que muestran toros mayormente sangrando o cabezas de toros y cuerpos deformados. Combinó de nuevo la pintura con objetos: piezas de coches, bombillas o navajas. Vostell sólo ha trabajado el tema de la tauromaquia en España.

Vostell no quiso mostrar con su manera de vestir que era judío, tampoco tenía ancestros judíos. Él quiso recordar con su aspecto el sufrimiento de los judíos en la historia e identificarse con los judíos de esta forma.​

Desde los años 80 hasta su fallecimiento en 1998 su trabajo se centra fundamentalmente en la pintura. Cuadros de gran formato y dibujos en los que aplica el hormigón como material pictórico.

Vostell fallece de insuficiencia cardíaca. Su tumba se encuentra en el Cementerio Civil de Madrid de la Almudena. En su epitafio, escrito en español y hebreo, se puede leer:

Son las cosas que no conocéis las que cambiarán vuestra vida

En 2011, su viuda, Mercedes Guardado, publica el libro Mi vida con Vostell, un artista de vanguardia,​ un relato íntimo de su trayectoria desde que se conocieron en 1958 hasta su fallecimiento en 1998.

Dé-coll/age y emborronado

Desde 1954 Vostell realizó obras con la técnica dé-coll/age en diferentes tamaños con títulos como Rue de Buci, Ceres las dos de 1960, Coca-Cola, Wochenspiegel Beatles y Ihr Kandidat de 1961. En la década de los 60 ,Wolf Vostell también practicó la técnica del emborronado.​ Con una mezcla de disolvente y cloruro de carbono empieza a emborronar fotos de revistas. La serie Kleenex de 1962 o cuadros de mayor tamaño, como Kennedy vor Corham de 1964, Goethe heute de 1967 y Miss America de 1968, son ejemplos de emborronados.​ Además combinó la técnica dé-coll/age con el emborronado en obras como Jayne Mainsfield de 1962, Marilyn Monroe Ídolo de 1963 o Hours of fun de 1968.

Televisión

En 1958 Vostell creó la La habitación negra, una instalación de tres piezas presentada dentro de una habitación con paredes pintadas de negro, en la que Wolf Vostell incorporó por primera vez un televisor a una obra. Esas tres piezas son Deutscher Ausblick (Vista Alemana), Treblinka (Treblinka) y Auschwitz Scheinwerfer (Foco de Auschwitz 568). En el mismo año viajó por primera vez a Cáceres, donde realizó las obras Transmigración, I-III, con televisores incorporados.​ El televisor aparecerá en el futuro con regularidad en sus cuadros, instalaciones, esculturas y assemblages. Los televisores que emiten su programación muestran la actualidad. De esa manera, dicha actualidad siempre es un factor presente en las obras de Vostell con televisor.

Hormigón, plomo y oro

Desde los años 60 Vostell trabajó con hormigón. No solamente usó el hormigón para sus esculturas, sino que lo empleó también en forma líquida, como si fuera pintura, para cuadros y dibujos. Combinó el hormigón líquido con pintura acrílica y carboncillo.​ Cuerpos o sus partes en formas cuadradas o rectangulares que asemejan bloques de hormigón se encuentran en muchos de sus cuadros y dibujos. Asimismo trabajó con plomo líquido, que usaba combinándolo con hormigón líquido, con pintura acrílica y carboncillo. Además, el artista empleó en sus cuadros pan de oro, que aplicaba directamente al lienzo, consiguiendo así un estilo particular.

Citas

Obras seleccionadas

Wolf Vostell, Ruhender Verkehr, Colonia, 1969 Wolf Vostell, Dos Cadillacs en hormigón en forma de la Maja desnuda, 1987, Berlín, Rathenauplatz.

Literatura seleccionada

Algunas exposiciones

Wolf Vostell, VOAEX (Viaje de (H)ormigón por la Alta Extremadura), 1976, Los Barruecos, Museo Vostell Malpartida. Wolf Vostell, ¿Por qué el proceso entre Jesús y Pilatos duró solamente dos minutos? 1996. Museo Vostell Malpartida (Malpartida de Cáceres).

Películas sobre Wolf Vostell

Premios y distinciones

Enlaces externos

Referencias

  1. ↑ Wolf Vostell. Leben = Kunst = Leben, Kunstgalerie Gera, E.A. Seemann, 1993, p.200
  2. ↑ Catálogo: Wolf Vostell, Museum am Ostwall, 1977, p.22
  3. ↑ La maravillosa historia de Peter Schlemihl
  4. ↑ Ciclo La habitación negra, 1958
  5. ↑ Wolf Vostell. La Caída del Muro de Berlín. Museo Vostell Malpartida, 2000
  6. ↑ Wolf Vostell, Sun in your head, 1963
  7. ↑ Mercedes Guardado. Mi vida con Vostell, un artista de vanguardia. Mercedes Guardado. Editorial La Fábrica, Madrid, 2011, ISBN 978-84-92841-91-2
  8. ↑ Mercedes Guardado. Mi vida con Vostell, un artista de vanguardia. Editorial La Fábrica, 2011
  9. ↑ Vostell. Retrospektive, Rolf Wedewer, 1992
  10. ↑ Wolf Vostell. Dé-coll/age, Editorial Pintan Espadas No.10, 2008
  11. ↑ Wolf Vostell. Katalog, Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg, 1985
  12. ↑ Vostell. Galerie Lavignes-Bastille, Paris, 1990
  13. ↑ Obras de Wolf Vostell de los años 50
  14. ↑ Información sobre Dé-coll/age en inglés (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  15. ↑ Ihr Kandidat 1961, Dé-coll/age
  16. ↑ «Wolf Vostell, Marilyn Monroe, 1962, Dé-coll/age, Walker Art Center». Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2013. Consultado el 15 de abril de 2012. 
  17. ↑ Obras de Wolf Vostell de los años 60
  18. ↑ Wolf Vostell, Marilyn Monroe Idolo, 1963, Dé-coll/age (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  19. ↑ 6 TV De-coll/age en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
  20. ↑ Wolf Vostell, Miss America, 1968, Museo Ludwig Colonia
  21. ↑ B-52 - statt Bomben, 1968 (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  22. ↑ Wolf Vostell, Heuschrecken, Saltamontes, 1970 Archivado el 17 de julio de 2012 en Wayback Machine.
  23. ↑ Obras de Wolf Vostell de los años 70
  24. ↑ Reportaje TVE del Museo Vostell Malpartida Archivado el 30 de marzo de 2012 en Wayback Machine.
  25. ↑ Escultura de Wolf Vostell en Los Barruecos (MVM) Malpartida de Cáceres
  26. ↑ `Wolf Vostell, Meine Kämme sind aus Zucker (Mis peines son de azúcar), tríptico, 1980 Archivado el 3 de noviembre de 2013 en Wayback Machine.
  27. ↑ Obras de Wolf Vostell de los años 80
  28. ↑ Wolf Vostell, Die Winde, Los Vientos, 1981
  29. ↑ Obra de Wolf Vostell en el Zentrum für Kunst und Medientechnologie
  30. ↑ Obras de Wolf Vostell de los años 90
  31. ↑ Beuys Brock Vostell
  32. ↑ Wolf Vostell. Gallery The Box, Los Angeles, 2013
  33. ↑ Wolf Vostell. Endogen Depression. Galerie Anne de Villepoix, Paris 2014
  34. ↑ Wolf Vostell, Vida=Arte=Vida, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2018
  35. ↑ Wolf Vostell, Endogen Depression, 1980, Paris 2014